Bloom Bat est un multi instrumentiste, chanteur et producteur autodidacte originaire d’Avignon. Son mini album vinyle « Full Dawn » est une extension de son premier Ep, « Dawn », qui était sorti en 2020 en version digitale. Il a incorporé deux belles collaborations avec la chanteuse australienne Serena Stanger et le rappeur américain Joe Bruce "The Waterbearer". Cet artiste, à la croisée des styles musicaux voguant entre trip-hop et néo-soul en préparation d’une troisième sortie, commence à se faire remarquer. Entrevue.

Quel a été ton premier instrument ?

J'ai commencé à jouer de la guitare à quinze ans. Tous mes amis en jouaient déjà, du coup j'ai voulu essayer, je leurs ai demandé de m'apprendre des morceaux faciles. Tout de suite j'ai adoré ça. J'avais un sentiment de liberté immense en voyant toutes les possibilités que cet instrument offrait. Ce qui est drôle, c'est qu'avant ça, la musique au collège était rebutante pour moi, l'approche très académique et abstraite ne me parlait pas du tout. Au début, je n'avais pas de guitare à moi, du coup je squattais celles de mes amis... Ils en ont eu mare rapidement et mon offert ma première guitare peu de temps après. J'ai commencé la clarinette plus tard, pendant un voyage en Australie. J'avais une tendinite au majeur qui m'empêchait de jouer de la gratte, du coup j'ai essayé de jouer sur la clarinette qui trainait dans l'appart où je vivais. J'ai tout de suite adoré cet instrument, notamment parce qu'il offrait des possibilités et des sons bien différents de la guitare.

Quelles sont tes influences ?

Mes influences ont évolué avec le temps. Ado, j'écouté beaucoup de rock 70's et de métal, puis vers mes 18 ans je me suis mis à écouter beaucoup de hip hop des 90's. Aujourd'hui, je pense que ma musique est entre Radiohead, Mac Miller et Tom Mich.

Qu’est ce qui a été décisif pour toi ?

Après avoir était titularisé prof des écoles ! J'ai réalisé que j'allais passer à côté de mon rêve si je continuais dans l'enseignement.

Que représente « Bloom Bat » ?

Bloom Bat c'est un nom évocateur pour moi, j'aime l'image d'une chauve-souris, animal habituellement nocturne, explorant les floraisons très colorées. Je me vois un peu comme ça, toujours en quête de nouvelles harmonies, nouvelles textures, nouvelles vibes, quitte à me sentir un peu perdu dans mon exploration. Bloom c'est aussi un clin d'œil au rock des 70's et Bloom Bat est une assonance de Boom Bap (un courant musical issu du rap East Coast, Ndlr).

Comment as-tu rencontré Serena Stanger et Joe Bruce "The Waterbearer" ?

J'ai rencontré Serena Stanger en Australie, lors d'un voyage improvisé sur l'année 2015. On a commencé à jouer de la musique dans la rue pour voir si les gens apprécieraient, et ça a été le cas ! Du coup pendant deux mois, on a joué dans des bars et restos dans les environs de Brisbane avant que je rentre en France. Nous sommes restés en contact depuis ! Avec Joe Bruce, on s'est connectés par internet. Je lui ai proposé un featuring, en échange de samples originaux de guitare ! C'est un gars super, le feeling est très bien passé, et on reste en contact. Le rêve serait de faire une tournée en France avec lui un de ces jours !

« Dawn » à « Full Dawn » : quelle est la transition entre ces deux albums ? 

« Dawn » n'a pas vu le jour en vinyle à l'époque et ça me manquait. J'ai donc fait un crowdfunding pour le sortir et au passage j'ai voulu compléter l'œuvre. « Full Dawn » c'est la version complète de Dawn, il y a 2 titres de plus : Red Light, feat. Joe Bruce et Sleepless. Le vinyle c'est la concrétisation de tout ce travail, presque une sorte de trophée ! Sans ça, je trouve qu'il manquait quelque chose à ce premier Ep. L'aspect immatériel de la musique a quelque chose de magique, mais aussi d'un peu frustrant parfois. Le vinyle était la solution ! Je trouve l'objet beau en soit. Surtout quand il tourne sur une platine, ça a un côté "art cinétique", ça me parle plus que le Cd ou la cassette.

Combien de temps as-tu mis pour produire cet album ?

J'ai mis bien un an pour produire cet Ep. J'ai commencé avec du matos très basique et puis j'ai investi dans un meilleur micro, puis j'ai acheté des enceintes de monitoring et finalement une meilleure carte son pour améliorer mes conditions de travail ! En termes de connaissance technique du son, je suis parti de zéro, je savais à peine à quoi servait un EQ. Au fur et à mesure des inspis, je suis allé chercher les infos sur le net ou auprès de potes plus qualifiés !

Comment gères-tu la distribution ? 

Pour le stream, je passe par iMusician (distributeur de musique en ligne basé à Zurich - ndlr), je ne sais pas si c'est ce qu'il y a de mieux, je débute encore sur le sujet. Pour le vinyle, je recherche des disquaires intéressés, mais je commence à peine la démarche !

Avec quels artistes aimerais-tu collaborer et pourquoi ? 

Le premier qui me vient à l’esprit, c'est Kevin Parker ! J'aime beaucoup comment sont produits les morceaux de Tame Impala, des synthés aux rythmiques, en passant par la voix... c'est fascinant. Sinon avec Tom Misch et Yussef Dayes, ce serait incroyable ! Leur projet "What kinda music" est trop bien, le fin du fin de l'alliance groove et chill, les vibes sont incroyables, faire un projet dans le genre avec eux serait le rêve !

Qu’est-ce que tu aimes lors de tes live ? 

L'interaction avec les gens, les faire chanter ensemble, crier ensemble, faire des trucs fun comme faire monter quelqu'un pour jouer des samples avec moi... Bref, tout ce qui ne peut se faire quand on est chez soi !

Quel message souhaites-tu faire passer au travers ta musique ?

Initialement, c'est le fait d'avoir toujours était un marginal qui m'inspire beaucoup. L'art a ce pouvoir de rendre compréhensible la vision de personnes très différentes de la norme. Je défends donc l'idée qu'il n'y a pas de soucis à ne pas rentrer dans les cases, c'est même l'occasion pour tout le monde de se poser des questions et d'évoluer ensemble. Après, j'aime aussi l'idée que les gens s'approprient ma musique et y associent ce qui leur plait, quitte à ce que ce soit des choses dont je n'ai même pas idée.

Qu’est ce qui tu mets en rogne aujourd’hui ? 

Les mêmes choses qu'il y a 15 ans, quand j'ai commencé à militer dans mon lycée pour qu'on arrête de défoncer la planète... L'extinction de la plupart des espèces sauvages terrestres, la destruction des océans, l'exploitation des animaux, la chasse, la surconsommation et son monde publicitaire abrutissant... Ça et l'insolente oligarchie qui régit notre monde...

Ou au contraire, ce qui te booste aujourd’hui ? 

Voir que les nouvelles générations comptent beaucoup de personnes très motivées sur des causes sociales et environnementales, voir que la soif d'un monde meilleur est toujours présente et se renouvelle. Ou lorsque des fois je n'y crois plus ca me booste de savoir que d'autres sont là pour me remotiver !

Quels territoires souhaites-tu aborder dans le prochain album ?

Le prochain projet s'appellera "Honest weirdo", il sera moins "old school" niveau rythmique, et il y aura des touches pop sur certains morceaux. Je pense qu'on sera dans une veine plus neo soul que trip hop cette fois. Début juillet, je sortirai mon nouveau single "Listen", accompagné d'un clip. C'est le premier morceau annonciateur d'un futur album, "Honest Weirdo", qui sortira en 2023.

Tu aimes les toits, le parkour, l’urbex… Il y a-t-il un rapport avec la pochette du disque ?

Je fais du parkour et de l'escalade urbaine depuis que j'ai 18 ans, ça a pas mal forgé ma vision. Les villes sont des terrains de jeux aux potentiels immenses, tant en termes de prouesse sportive que d'inspiration artistique. Je pense que ça transparait sur mon projet. Sur la pochette, on y voit le New York Bridge et s'y on regarde attentivement, on peut voir un personnage qui se tient à une main au-dessus du vide ! C'est un clin d'œil au parkour et à mes virés aériennes !

A qui rends tu hommage dans cet album ? 

Je rends hommage à ma façon aux beatmaker des 90's tel que Pete Rock ou Ali Shaheed Muhammad !

Si tu pouvais te téléporter, quelle période choisirais-tu ?

Peut-être dans les années 70's pour voir la scène rock de l'époque, mais aussi pour vivre l'aspiration au changement et à l'ouverture qu'il y avait.

Bloom Bat en trois mots ?

"Bizarre mais cool"

Interview par Sabrina Bouzidi