Chronique / Fisto EP "Novo Classic"

Après avoir produit deux maxis sous le nom Drum Brothers, le collectif de producteurs/Djs, composé de Arshitect, Guan Jay et PermOne change de nom pour Soul Square suite à des problèmes de droits. Ils produisent le nouveau maxi de Fisto, Mc originaire de St Etienne. Fisto, qui s'était déjà fait remarquer en 2003 avec le titre "Juste un looser", revient avec cinq titres dont un remix de l'anglais Dj Format. "Futur Vintage", premier titre de ce maxi démarre avec un clin d'œil à Assassin, pour une ré-interprétation de l’un des ses plus fameux refrains. Sauf que cette fois ce n'est pas la justice, mais le futur que l'on nique. Une production plus électro, avec des lyrics nostalgiques qui est, à mon avis, est la moins réussie de ce maxi qui anticipe la sortie de l'album. "So Much to say" voit la participation du rappeur Othello et de la chanteuse Dajla qui amène une bonne dose de soul sur une prod avec un sample de guitare jazz. "One Life", aux accents soul jazz, est probablement le morceau le plus abouti de ce vinyle, grâce aux punchlines scratchées de manière originale par Dj Atom (C2C, Beat Torrent) et que les connaisseurs devraient reconnaître: Oc avec "the more emotion I put in it, the better I rock" tiré de "Time's Up" et Roy Ayers pour un "my life, my life, my life" extrait de "Everybody loves the Sunshine". Le flow, qui rappelle beaucoup ceux de Kohndo et Enz, s'accompagne de textes conscients sur une production qui sonne bien jazzy. Le remix de Dj Format, très funky certes, nous laisse un peu sur notre faim... Le dernier morceau, "Erreur de casting", après une bonne intro scratch avec de nombreuses sentences de la Gangstarr Foundation, tourne en dérision tous les rappeurs qui se sentent obligés de s'inventer un passé pour paraître crédible aux yeux de leurs fans... Un maxi bien produit certes, mais qui n'amène rien de véritablement innovant dans le hip hop jazzy made in France. (Posté par Aurelio L. le 12.08.2010)


En attendant la sortie de l'album, vous pouvez télécharger la net tape "Un oeil dans le retro" avec des tracks inédits et des collaborations avec plusieurs rappeurs..

Star Wax n°15 / Disponible free ici

Le 15ème numéro de Star Wax, désormais à 20.000 exemplaires, est disponible dans le réseau habituel ainsi que dans de nouveaux lieux sur le
territoire français et en Pdf ici ou au lien ci-dessous. Au sommaire : un Rare Wax spécial Diggin en Inde par Dj Marrrtin, d'ou est extraite la photo de la couverture de ce numéro épicé avec également les interviews de Da Fresh, Turnsteak, Exile, Doctor L, Andrew Weatherall. Sans oublier les rubriques habituelles : chroniques vinyles, CD, DVD, livres, news, shopping... En bonus PDF un hommage à Geraldo Pino, le James Brown africain et un interview de Dorfmeister. Bonne lecture!


Téléchargez gratuitement le dernier Star Wax (juin, juillet et août) ici.

Chronique / "Composing Apartheid: Music For and Against Apartheid"

Alors que les tous les projecteurs sont tournés sur les stades d'Afrique du Sud, nous avons décidé de mettre l'accent sur la musique africaine. Parmi les références souvent citées dans les bibliographies, l'ouvrage "Composing Apartheid: Music For and Against Apartheid" m'a particulièrement interpellé. Presque tous les textes sont tirés d'une conférence qui a eu lieu en 1994. L'auteur, Grant Olwage, accompagné de plusieurs intervenants, analyse les conditions de production et les caractéristiques de la musique sud africaine. Parmi les 13 essais, on retiendra celui de Christopher Cockburn, qui revient sur un épisode significatif et déterminant : En 1959, la première interprétation du "Messie" de Handel par une chorale noire remporte un succès inattendu qui oblige certains dirigeants blancs à admettre la qualité du spectacle, ébranlant pour la première fois les convictions de supériorité raciale défendues par l'élite blanche. Michael Drewett se penche sur la représentation de l'apartheid sur les pochettes de disques, dont certaines furent interdites par le service de censure. Toutes les pochettes comportant des messages de nature politique ou religieuse et qui pouvaient nuire à l'ordre établi étaient bannies du marché. Cela concernait aussi bien des albums locaux qu'internationaux: ce sera le cas du "Electric ladyland" de Hendrix (1969) dont la pochette mettait, côte à côte et nues, des femmes noires et blanches. Carole Murell nous livre une analyse approfondie de la naissance du jazz et relate la volonté de s'émanciper de la tradition américaine pour y incorporer les traditions du kwela et du kwaito. Un livre certes difficilement accessible au premier abord, mais qui mérite d'être signalé tant il s'agit d'un des tous premiers ouvrages qui se penche sur la création musicale durant une des périodes les plus sombres de l'Afrique du Sud, en affrontant les controversées thématiques des problèmes raciaux et tout ce qui en découle en terme d'identité. Grâce aux nombreuses anecdotes, les auteurs nous rappellent que la musique est avant tout faite et écoutée par des hommes et des femmes. (Posté par Aurelio le 05 juillet 2010).


Disponible ici.

Chronique / Dimlite "Prismic Tops"

Si Amon Tobin a initié un style sonore aux frontières du hip-hop, de l'expérimentation électronique, où les mots sont inutiles et la musique suffit à l'émotion, peu nombreux sont les beatmakers à avoir suivi cette voie avec un talent forçant admiration et respect. Avec la sortie en mai du dernier opus de DIMLITE, "Prismic Tops", la relève est assurée. Légitimement playlisté, dès son premier LP, par un Gilles Peterson aux aguets, ce petit suisse a la fâcheuse tendance de signer, sur des labels mondialement reconnus, des productions soignées, qu'elles soient mélancoliques ou planantes. Huit titres et quarante minutes, c'est bien peu, mais Dimlite s'en contente pour installer son univers, jamais répétitif.
"Kalimba Deathswamp / Kurt Feelings" installe pour commencer, sur un fond de beats glitch torturés, une atmosphère dont on se sent familier. Distortion et Reverse avalées, voilà que le morceau se transforme en une envolée brisée que des Jaga Jazzists ne renieraient pas. "On the Same Picture", porté par la voix d'Elan Tamara, ravira les amateurs de Nu-Soul. Une petite pause mélodique avant "Firevomit" qui vient flirter avec le dubstep sans ses sub-bass. L'enchaînement avec "Sun-Sized Twinckles" se fait sans douleur, et les surprises éclatent comme cette voix filtrée au vocoder. "Elbow Flood" est de loin le track le plus hip-hop et pourtant, si le beat est fat, c'est encore les harmonies et le chant qui lui confèrent toute sa profondeur. "Rump Studies" tombe comme une interlude totalement abstract, triturée au possible, pour laisser la place à ce que les chercheurs d'or appellent une pépite: "Can't get used to those", une pure merveille. Pour finir en beauté, la version instrumentale d'"Elbow Flood" revient poser son gimmick entêtant, histoire que vous vous essayiez à l'impro.
Dimlite est de ces musiciens exceptionnels, capables de vous emporter pendant quarante minutes, sans jamais vous laisser l'arrière goût du temps perdu. (Posté par Baptiste M. le 05.07.10)


CD disponible ici.
Page web de Dimlite ici.

Chronique / Rhymin' ova Broc Beats

Collectif formé du duo de beatmakers et diggers Dipiz et Okaz, Broc nous avait interpellé lors de la sortie de leur premier maxi avec des beats caractérisés par une utilisation très intéressante des samples et des scratches de Xzekut. Ils récidivent, accompagnés cette fois ci de Dj Jumpoff, avec le projet « Rhymin’ ova Broc Beats ». La première chose que l'on remarque avant même l'écoute du cd est le soin apporté au packaging: pochette est en carton épais, pochette plastique comme celle que vous utilisez pour conserver vos disques dans de bonnes conditions... Place à la musique: ce nouvel épisode est l'aboutissement de diverses rencontres musicales à Paris (Diem Delam, Malone, Bab.k, Lyrical Kay, Black’10), Glasgow (Noize, Creator, Epik) et Rotterdam (Mikemetal, Wickhop ,C.C, Filly, Gobz). Ce qui ressort très vite de ce projet, c'est le travail effectué sur le son et les kit de batteries (en particuliers sur certaines caisses claires) ainsi que la présence de scratches, relégués dans beaucoup de projets (quand on a de la chance) aux refrains qui se targuent d'être Hip-Hop. "On cherche un sample qui donne un sens à nos vies" est probablement une des meilleures phases que l'on retiendra de cet album de beatmakers. Parmi les 12 morceaux de ce projet qui mérite que l’on y penche une oreille attentive, on retiendra les 3 combinaisons Mcs et producteurs français: "Bang" qui dénonce le star system du rap game français, "Un sample à nos vies" avec Diem, Delam et Malone et enfin "Underground" où Lirical Kay, accompagné des cuts efficaces de Jumpoff, pose des textes conscients qui devraient en faire réfléchir plus d'un ... (posté par Aurelio le 05 juillet 2010)


Ecouter et acheter ici. Site du label ici.

Chronique CD / Flore "Raw"

Originaire de Lyon, Flore a commencé par enflammer les soirées de la cité rhodanienne en tant que DJ drum’n’bass. Puis, elle a confirmé sa capacité à attirer les foules par des prestations dynamiques et variées. Mais voila, malgré ses nombreux maxis (une douzaine au total), il manquait à sa discographie un album qui la propulserait encore plus loin. Le voici. Il s’intitule Raw. Ou comment une miss est devenue grande. Il aurait pu n’être qu’une vulgaire suite de pistes aux rythmiques dancehall et breakbeat, efficaces. Mais Flore manie les genres avec une surprenante facilité, si bien qu’aucun changement de l’un à l’autre n’est désagréable. Au contraire ! La touche africanisante, les nombreux invités ainsi que les beats survoltés sont toujours sa marque de fabrique. Le premier titre est digne de l’électro hardcore d’un club de Baltimore où alternent la voix de Rodney P. et le reggae roots. La quatrième track est plutôt proche du kuduro. Fidèle à son nouveau poste de Mc jamaïcain, Shunda K revient sur les tracks 3 et 10, sans oublier le titre "Feel me". La Dj étonne aussi grâce à des morceaux très UK, dubstep, même, avec Mc Chickaboo, ou hip-hop avec Les Gourmets. Enfin, l’électro house, parfois minimale est à l’honneur, entretenant la chaleur permanente qui règne au sein de "Raw"(Posté par Jean Baptiste Piroja le 18.06.10)


More about Flore ici.

Chronique CD / Berry Weight "Music for imaginary movies"

En février dernier est sorti l’album "Music for imaginary movies" de Berry Weight. Un disque hivernal pour un duo habitué aux saisons enneigées. Apewok est canadien, Stab est suisse. A noter qu’ils coopèrent avec Astrid Engberg et q'un clarinettiste est par ailleurs présent lors des concerts. Les présentations sont faites, mais que donne le disque ? C’est de la musique ambiant qui paraît presque avoir une fonction fébrifuge et analgésique. En arrière plan, les mélodies sont douces, le xylophone renforce l’aspect cristallin des chansons de l’album. Le duo ose mélanger scratch musique et clarinettes jazzys, contrebasse et glockenspiel. Ces instruments sont au service des scratchers et s’intègrent parfaitement au ton général. En plus d’être vraiment très performants dans le maniement du vinyle, la musique des deux mélomanes de Berry Weight se caractérise par sa sincérité, passant d’un style à un autre sans jamais trop s’éloigner d’une unité musicale qui aurait pu leur faire défaut. Chaque chanson est un savant dosage. Les deux premiers titres, "Yeti’s lament" et "Equations", soutenus par la voix d’Astrid Engberg, peuvent s’approcher de l’atmosphère délicatement sensuelle du "Teardrop" de Massive Attack. "The Day nothing happened" prend des allures dub et "The Lotus" est dans la lignée de ce que Wax Tailor peut produire de mieux. Un artistes à suivre. (Posté par Jean Baptiste Piroja le 11.06.10)


Si vous n'etes pas convaincu visualisé la vidéo de "équations" featuring Astrid Engberg ici. ou leur site perso ici.

Star Wax n° 14 / Disponible free ici

Le 14ème numéro de Starwax est disponible chez les distributeurs habituels et en pdf au lien ci-dessus ou ci-dessous. Au sommaire: un dossier "De la wax au vinyle" consacré à l'histoire des machines parlantes aux platines vinyles, "Rare Wax" par Rocé et interviews entres autres de Théo Parrish, Yas & the Lightmotiv, Martha Cooper et Henry Chalfant ou Eric Labbé. Sans oublier les rubriques habituelles: chroniques vinyles, CD, livres, news, shopping...


Téléchargez gratuitement le dernier Star Wax (mars, avril, mai) ici.

Interview / Richard Huredia (ingé son us)

Dans les bacs depuis mi-juin, l’excellent DVD « West Coast Theory », réalisé par Maxime Giffart et Felix Tissier, traite des studios et du son West Coast. A l’occasion de la soirée de lancement à Paris, Richard « Segal » Huredia (ingénieur du son qui apparaît dans le DVD et qui a travaillé entres autres avec Dr Dre, Snoop...) avait fait le déplacement. Potemkine nous a organisé une rencontre avec ce dernier.



Quand as-tu débuté ta carrière dans les studios ?

J’ai commencé au lycée. Je suivais des cours théoriques de musique : j’ai commencé par des cours de saxophone, puis je suis passé au piano. Par la suite, j’ai eu l’occasion de suivre un cours qui était axé sur les techniques d’enregistrement de la musique et c’est alors que j’ai réalisé que je préférais m’occuper de cet aspect plutôt que de jouer moi-même la musique. Je me suis alors inscrit dans une école pour ingénieurs du son, afin de me familiariser avec le milieu. Un an après, j’ai réussi à me faire accepter dans un studio, dans lequel j’ai commencé par nettoyer les toilettes. Mon avantage par rapport à d’autres étudiants, c’est qu’à ce moment là j’avais tout mon temps pour me concentrer sur le boulot : pas de femme, pas d’enfants… J’ai pu ainsi apprendre très vite, lorsque le studio avait besoin de quelqu’un, j’étais toujours disponible. Cette disponibilité m’a permis de travailler beaucoup sur les machines et d’en connaitre toutes les potentialités.

Tes études théoriques de la musique t’ont aidé dans ton parcours d’ingénieur du son ?

Certainement. Le fait de connaitre la musique m’a permis non seulement de jouer live avec des musiciens, mais aussi de suivre les musiciens en lisant les notes sur les partitions. Cela me permettait de me rendre compte rapidement quels éléments (la section rythmique par exemple) étaient prêts à être enregistrés. Cela me permet aussi lorsqu’un musicien ne joue pas un accord correctement ou bien lorsqu’il ne joue pas dans la bonne clef. Je considère que connaitre la musique n’est pas indispensable mais cela a contribué à faire décoller ma carrière.

Le dvd s’occupe du son West Coast. Peux-tu nous expliquer, en tant qu’ingénieur du son, ce qui caractérise ce son ?

Le son de la West Coast est caractérisé par une vibe empruntée à la musique funk, beaucoup de claps, de basse. Il y a beaucoup moins d’influences ou de sonorités jazzy, c’est vraiment axé sur le funk. N’importe quel artiste west coast qui fait du son utilise une ligne de basse, des kits de batteries funky. Les claps et les snaps font parties de l’essence même du son west coast.

Lorsque tu commences ta journée en studio, qu’il s’agisse d’un mixage ou d’un enregistrement, quels sont les réglages que tu fais avant démarrer ?

Pour le mixage, j’utilise pratiquement toujours la même formule et le même matériel. Par exemple, pour les kicks drums et les snares j’utilise toujours les mêmes configurations. Pour la basse et la guitare ca doit passer à travers plusieurs compresseurs de façon à rendre le son plus profond, plus fat. Ce sont les éléments clefs avant de commencer. A partir de ces fondations, je peux travailler ensuite sur les machines correctement. En ce qui concerne l’enregistrement, cela concerne en particulier les micros et tout dépend naturellement des instruments qui doivent être enregistrés. On essaye d’anticiper au maximum les difficultés qui pourraient surgir lors d’un enregistrement mais on est jamais à l’abri de quelques surprises.

Quels sont à ton avis les machines qui ont contribué à façonner le son west coast ?

Je pense que l’instrument qui a le plus influencé le son de la west coast, ce sont les claviers et en particulier le MOOG surtout pour sa ligne de basse. Pour moi, c’est clairement la fondation même de ce son. Bien sur, la MPC a aussi influencé mais le moog est vraiment l’élément clef.

Dans le dvd, il y a une partie qui explique l’importance de Roger Linn. Le fait qu’il ai décidé d’utiliser en 1982 des memory cards, des slots de mémoires dans les drums machines ?

La MPC a permis, dans le hip-hop en général, d’enregistrer des parties plus conséquentes de samples. Avant, la SP 1200 et les claviers permettaient de sampler de 5 à 10 secondes maximum de séquences. Avec l’arrivée de la MPC, sampleur et séquenceur à la fois, on a pu sélectionner et manipuler une quantité plus importante de sons. On pouvait finalement travailler sur une vingtaine de secondes d’un morceau ou sur plusieurs parties du même morceau. En plus, il s’agissait d’une seule boite qui faisait office de workstation. C’est incroyable l’évolution et l’influence qu’à eu cette machine, surtout si l’on pense qu’elle avait été conçue pour sampler juste des kits de batteries.

Justement, tu travailles avec de nombreux artistes, issus du Hip-Hop ou d’autres horizons musicaux. Tu travailles d’abord les drums ? Tu enregistres d’abord les parties jouées en live ?

On s’occupe d’abord des drums. Une fois que nous avons une ébauche de ce que va être la ligne rythmique, nous enregistrons les instruments. Nous commençons toujours par les batteries, qu’elles soient jouées ou programmées. Cela permet de donner au band le tempo afin de travailler correctement les arrangements. Je préfère faire jouer les 5 minutes du morceau, contrairement à d’autres qui se contentent de jouer juste quelques mesures. Lorsque l’on joue live, même lorsque le morceau est assez répétitif, la façon de jouer du bassiste ou du guitariste peut amener quelque chose que tu ne retrouves pas dans les sons générés par des machines. Les doigts qui glissent sur les cordes peuvent amener ce plus indissociable du live. Ce sera en tout cas plus organique, plus naturel d’un son rendu « parfait » par le traitement des divers filtres. Concernant les micros, c’est un processus plus délicat, car il faut trouver le bon compromis par rapport à ce qui va finalement ressortir de l’enregistrement. Avec un sample, on sait de façon plus précise ce qui en ressortir, ce qu’on peut en tirer, alors qu’avec des instruments enregistrés en live, c’est différent, plus modulable, mais cela requiert plus de préparation.

Je profite de ta présence pour évoquer l’évolution de l’industrie du disque et en particulier en ce qui concerne la production. Avoir un studio d’enregistrement nécessitait de grosses sommes d’argent. Avec l’apparition du Home studio, on a vu surgir de nulle part une multitude de producteurs. Que penses-tu de cette évolution, décrite dans le documentaire ?

Avec la baisse significative des prix du matériel d’enregistrement, beaucoup plus de monde peut avoir accès à ces technologies. De nombreuses boites l’ont très bien compris et ont décidé de rendre le truc plus global. Pro Tools, Cubase et tous les autres programmes permettent à tous ceux qui ne pouvaient pas se payer un Mac, de travailler sur leurs sons. La différence c’est que maintenant tout le monde joue sur le même terrain : l’enregistrement digital, les convertisseurs digitaux. L’argent n’est plus un facteur déterminant comme il l’a été auparavant. Si l’on pense à l’apparition des cds où des graveurs cds coûtaient à l’époque 10.000 dollars... Seuls les studios professionnels pouvaient se les permettre. Lorsque les PC’s ont été dotés de graveurs, on a assisté à une véritable révolution en terme de production. Le seul élément qui va déterminer la qualité du son et de la musique produite réside dans l’imagination, qui est illimitée.

Concernant le processus d’enregistrement, est ce que tu penses que l’évolution citée précédemment a amené de la qualité dans la production musicale en général ?

Je pense que la qualité moyenne de la musique produite a baissé. Cela ne veut pas dire que les nouveaux artistes et producteurs ne connaissent pas la qualité, c’est juste que tout ce qui est produit par ordinateur possède une palette de sons qui est limitée : les sons sont bons mais la qualité n’est pas au rendez-vous. Ce n’est pas la même chose que de le sampler d’un disque ou d’un instrument live. Tout le monde utilise les mêmes programmes (Fruity Loops, Reason), certes on ne peut nier l’accessibilité et l’aspect compact du produit, mais la qualité de la musique n’est pas encore satisfaisante. Les sons sont très linéaires, ne sont pas caractérisés par la même profondeur. (Postée par Aurelio Levisandri le 05.07.09)


Teaser du DVD Weast Coast Theory ici.

Free web mix / Poff Free Mix03 par Spankbass

Déjà dix ans que le label Peace Off, fondé par Rotator, inonde les bacs. Cet incontournable label français de breakcore et autres musiques breakées à base de basses puissantes lance en parallèle à ses nombreuses sorties vinyles et cds des mix en libre téléchargement sur son site. Pour le troisième volume de la série Poff Free Mix, place au dubstep, grime et autres breakbeats down tempo. Trente trois minutes et 19 titres de la série Ruff et de nombreuses versions exclusives de producteurs français et étrangers. Un mix du rennais Spankbass (également connu dans le milieu turntablist sous le nom de Mr Djé) qui fait figure de futur classique des mix en libre téléchargement sur la toile. Un moment digital, certes, mais caliente ! (Posté le 25/06/09)


Téléchargez gratuitement la compile Poff free03, mixée, ici

Matos / ATTIGO TT : platines de scratchs tactiles

Les systèmes de contrôleurs tactiles sont en plein développement. La musique, avec des appareils de type Kaos pad, utilise déjà cette technologie depuis plusieurs années. Depuis plus d’un an, l’infatigable envie de création de l’être humain a atteint le jeune étudiant Scott Hobbs. En effet ce dernier présente depuis peu la première version, dites finale, de l’ATTIGO TT. Une platine où le mouvement de rotation est remplacé par un mouvement de défilement. Cet appareil à forme carré, est composé d’un écran tactile, sur lequel défilent les graphismes d’amplitude de la musique sélectionnée. Le toucher tactile permet de régler, rythme et tempo, revenir en arrière, scratcher, bref de donner l’impression de triturer des disques vinyles. A l’heure ou certains DJs reste encore réfractaires a l’omniprésence du digital mix, l ‘ATTIGO TT est-il le futur du Djing ? (Posté le 25/06/09)


Visualisez une démonstration vidéo de l’ ATTIGO TT, ici.

Free webmix / Marco Polo & Torae « Armed & Dangerous »

Marco Polo, Dj et beatmaker new-yorkais, propose, quelques jours seulement après la sortie de « Double Barrel », un album en duo avec le rappeur Torae (dispo depuis le 2 juin) et « Armed & Dangerous », un webmix en libre téléchargement. Ces 26 titres, également en duo avec Torae, sont plus bruts que « Double Barrel ». Mais ce côté impulsif propre au rap lui procure comme une plus value artistique par rapport au projet plus officiel. La longue liste des invités, qui proviennent pour la majorité également du label Duckdown Records, est impressionnante : DJ Revolution, J-Live, Kev Brown, Kenn Starr, Oddisee, Cy Young and Kaimbr, DJ KO, Royce Da 5′9′, Elzhi & Supastition, Large Professor, Supernatural, Heltah Skeltah, Masta Ace, Sean Price... Le duo Marco Polo & Torae, comme leur label, enchaînent les sorties pour notre plus grand plaisir. (Posté le 25/06/09)


Marco Polo & Torae - Armed & Dangerous Mixtape disponible ici

Découvrez Marco Polo expliquant, en vidéo,
comment il réalise ses beats.
ici.

Free download / Dj Spinna « Recall mix »

Ce mix 100% hip hop permet de découvrir les multiples facettes du producteur et membre des Polyrythm Addicts. Spinna enchaine 32 titres : des productions originales (Masta Ace, Sir Menelik, Mr Complex), des remix devenus classiques (Das Efx, De La Soul, J-Live), et quelques inédits, dont le "Old World Disorder" avec Eminem.


Téléchargez gratuitement the « Recall mix » par Dj Spinna ici.

Chronique Livre / Exile on Main Street

En 1971, l’état critique des finances de certains membres des Rolling Stones oblige le groupe à quitter l’Angleterre pour se rendre sur la côte d’Azur afin d’éviter des poursuites judiciaires. Les voici projetés dans la villa Nellcote, louée par Keith Richards et censée les tenir à l’écart des projecteurs pour leur permettre de travailler sereinement au prochain album. William S. Burroughs, Terry Southern, Gram Parsons, Marshall Chess vont également y séjourner. Pendant près de huit mois, la consommation massive de drogues va donner lieu à de nombreuses confrontations avec la police locale ou les dealers corses qui iront jusqu’à pénétrer dans la villa pour leur subtiliser toutes leur guitares (dont une Gibson Flying Arrow d’Albert King !!!) avant de les obliger à quitter le territoire français pour se réfugier à Los Angeles. L’auteur Robert Greenfield, proche du groupe, réussit à retranscrire avec une grande « lucidité » la gestation de ce qui est considéré par certains comme l’un des albums les plus aboutis du groupe.


Edition : Le Mot et le Reste
Livre « Exile on Main Street » disponible ici.

Free download / Dam-Funk BBC mix

Nouveau mix en libre téléchargement de l'ambassadeur du Boogie-Funk. Connu pour son travail aux synthés et aux drums machines, le producteur californien Dam-Funk nous livre ici un mix de ses propres productions. L’occasion pour les retardataires de découvrir pendant 30 minutes la "modern boogie" et une des dernières signature du label californien Stone Throw. L’intérêt principal du contenu audio n’est pas dans la qualité du mix, mais plutôt dans la musique fort intéressante de Dam-Funk, compagnon d’aventure de James Pants.


Téléchargez le mix ici.

Free download / Dezordr session002

Il y un an le jeune label Dezordr mettait sur la toile son site web. Aujourd’hui ce label propose déjà trois projets discographiques Hip-hop fort convainquant et en libre téléchargement. Le dernier en date, la compilation Dezordr, session002, démontre que cette structure parisienne a le potentiel pour créer le désordre dans un Hip-hop français trop peu créatif ces derniers temps. Malgré le fait que dix huit beatmakers différents soient réunis, l’ensemble du projet est homogène alternant instrumentaux et versions avec des rappeur, ou encore un remix de Method man et Redman realisé par Weedafresh (fondateur avec Pan@Point du label). On retrouve des ambiances post-rock/hip-hop à la Def jux, qui selon les morceaux ont un coté plus rock ou électro, penchant vers les travaux des scènes anglaises ou nord américaine. Ce projet fait également découvrir « The man who wasn't there » produit par l’allemand Dj Extend avec le rappeur américian Brzowski, ou encore Dodie Manta, qui fait s’entrechoquer accordéon et claviers avec brio sur « Mantaliptus ». Le groupe K2C, fidèle au label et à son rap conscient fort bien écrit, clôture cette compile avec un remix du titre « Autour de toi ». La version originale, plus efficace, a donnée naissance à un clip, réalisé par CyrilZ, disponible sur le site de Dezordr records. Ce dernier démarre automatiquement quand vous cliquez sur ce lien,, mais pour le visualiser descendez en bas de la page. (Posté le 220509)


Téléchargez la compile ici, ou rendez-vous sur le site de Dezordr records, et découvrez deux autres projets en téléchargement légale ici.

Chronique livre/ ANDY WARHOL : les pochettes de disques (1949-1987)

Nombreux sont ceux qui connaissent la carrière d’Andy Warhol au travers des œuvres qui ont marqué le Pop Art. On ne peut pas en dire autant de son travail d’illustrateur de pochettes de disques. Certes, certains se rappellent de la banane autocollante de l’album du Velvet Underground et de la fermeture éclair de l’album Sticky Fingers des Rolling Stones, mais l’artiste avait commencé à travailler dès les années 50 avec Columbia et RCA, amenant sa touche personnelle à l’identité visuelle de grands labels basés à New York. Par la suite, Warhol réalise de nombreuses pochettes de jazz (Monk, Kenny Burrell, Count Basie), ainsi que pour un album du mystérieux Moondog. On y retrouve également les créations des années 80 : The Smiths, John Lennon, Aretha Franklin, ainsi que l’illustration de la BO de « Querelle » (film de Fassbinder de 1982). Un ouvrage, très détaillé qui a le mérite de montrer une facette souvent méconnue du travail d’un des maitres du Pop Art.

Musée des Beaux arts de Montréal / Prestel Publishing


Disponible ici.

Free web mix / La Captura Del Sonido

Daniel Peñacoba fait partie des Djs d’Ibiza qui proposent une musique différente de ce que l’on a l’habitude d’entendre sur les pistes des clubs locaux. Place à une sélection mi tempo, orientée soul, trip-hop, folk, jazz et parfois funk. La même couleur musicale que Daniel Peñacoba retranscrit quotidiennement dans son émission radio La captura Del Sonido. Après une collaboration avec le label Lovemonk Records, donnant naissance a une compilation du même nom, Daniel Peñacoba offre aujourd’hui en ligne sur l’excellent site strasbourgeois www.righton.fm un mix d’une heure avec entres autres Tommy, Mayer Hawthorne, Reefer feat. Busdriver, François De Roubaix ou encore Jamie Finley avec « Don´t Sleep At All » sur Wah Wah 45´s Records. Spécial big up pour sa playlist précisant même les labels. A découvrir absolument.


Téléchargez gratuitement La Captura Del Sonido Mix, ici.

Chroniques Cds / DIMITRI FROM PARIS "Night Dubbin"

Gros retour en arrière avec cette sortie. Quel âge aviez-vous pendant les années 80 ? Comme nous, vous avez certainement grandi avec ce genre de sonorité. Que du bon avec Sandy Kerr, Lenny White, D Train, Radiance, Mikki, Electric Dred ou encore Rah Band pour ne citer qu’eux. Decouvrez Aurra « Such A Feeling (Part 2 & 3) » sur Rams Horn Records ici ou l’excellent « The key » de Wuf ticket là . La compilation regroupe 3 Cds dont, étrangement, le premier est mixé par le Dj anglais The Idjut Boys. Les deux autres Cd sont simplement compilés par Dimitri From Paris que l‘on ne présente plus. Une très bonne compilation qui fera plaisir à tous les DJs et mélomanes à la recherche de rare groove des années 80, entre disco et house teintées de pop et de hip-hop, proche de la sélection que proposait Larry Levan a l’époque du Garage à New-York. Une compile incontournable aussi bien pour les anciennes que les nouvelles générations de Djs n’ayant pas encore découvert cette période ou n’ayant tout simplement pas trouvé ces galettes assez rares à dénicher. (Postée par rewind.musik.free.fr le 05.05.09)


Night Dubbin’ 3 Cds disponible ici

Free download / Blood cut - Scratch music Vol.3

Nous ne présentons plus le projet Blood cut. Pour les retardataires, rendez-vous ici pour en savoir d’avantage sur l’historique. Ce projet, à l’initiative du lyonnais Dj Speed, est destiné à un public attiré par l’expérimentation sonore. En effet, même si la scratch musique existe depuis plus de 30 ans, les expérimentations à base de platines ont, pour le moment, été essentiellement reconnues grâce au travail de Pierre Schaeffer et de ses confrères. Autant dire une infime partie de l‘histoire de cette musique. Pour vous mettre au goût du jour, abusez de ce téléchargement afin de découvrir certains des meilleurs Djs turntablists du moment, dont les excellents espagnoles D-Beam & Dj Sweat. La liste est trop longue pour tous les énumérer, alors cliquez sur le lien ci-dessous.


Téléchargez gratuitement Blood cut Vol. 3, ici.

R.I.P

Randy Cain, membre fondateur du groupe de soul Delfonics est décédé jeudi dernier à l’âge de 63 ans à son domicile de Maple Shade dans l'état du New Jersey des suites d'une longue maladie. Star wax a souhaité lui rendre hommage, ainsi qu’à l’ensemble de ce groupe réputé pour sa soul moelleuse, précurseur du Philadelphia sound. En plus de leurs tubes « La La Means I Love You » ou « Didn't I Blow your Mind this Time » qui leur avait valu un Grammy Awards en 1970, les Delfonics sont aussi un des groupe soul Us les plus samplés (Freestyle Fellowship, Diamond D, Fugees, Missy Elliott, Easy E, Gangstarr, Nas, Notorious Big, South Central Cartel, Afu Ra…). News postee le 22.04.09

Free download / DJ Marrrtin mix

Dj Marrrtin est devenu un b-boy dans les années 90 suite à son addiction au graffiti. Plus de dix ans après et avec une passion toujours intacte, Marrrtin, installé à Rennes, est également devenu organisateur, Dj et producteur. Ce proche de Junkadelic music, après deux albums solos, enchaîne les concept mix-tapes souvent disponibles en libre téléchargement pour notre plus grand bonheur.
La sélection de « Breakdance training mix » est axée Funk et Rare groove, à l’image de ce que ce digger a l’habitude d’offrir lors de ses prestations pour de nombreuses battles de danse. Un mix de 60 minutes annoncé comme la suite de la trilogie RunAway dans les bacs.


Téléchargez gratuitement Breakdance Training Mix, ici

R.I.P

La rédaction du magazine Starwax souhaite rendre hommage à Awer, disparu il y a quelques jours. Ce militant humble et discret avait réussi à faire partager sa culture musicale (et pas seulement) via les nombreux concerts organisés avec Hip Hop Résistance (Craig G, Masta Ace, Zion I, Planet Asia, KutMasta Kurt, le regretté Jay Dee, K-otix, Bahamadia...) et a eu le mérite de promouvoir, grâce à l'émission radio Underground Explorer qu'il partageait avec Dj Fab et Kozi, un Hip Hop éloigné des projecteurs.
Une pensée particulière va à sa famille, à sa femme et son fils ainsi qu'à tous ses proches.



R.I.P

Le producteur hip hop d'origine italienne Tony Depula a.k.a Tony D est décèdé à l'age de 42 ans, suite à un accident de voiture dans l'état du New Jersey. Connu pour ses productions sur les deux premiers albums des Poor Righteous Teachers et l'utilisation de samples très poussée pour l'époque, il a contribué aux albums de nombreux artistes tels que The Outsidaz, Young Zee, Kwest the Madd Ladd, King Sun, Pace Won... Il avait débuté sa carrière en tant que manager de Mc Serch (3rd Bass). Il avait été un des premiers artistes à signer sur le label de Mark Rae, Grand Central Records. (News postée le 06.04.09)


A noter une video concernant le beat de OPP des Naughty By Nature qui
aurait été samplé d'un disque de Tony D. A voir ici.

Free download / Dj Drama & Cookin’ Soul : B.I.G Mix

Un Dj respectable se doit de connaître B.I.G, même douze ans après sa disparition tragique. Biggie, décédé à l’âge de 24 ans est l’une des plus grandes icônes du rap Us. Malgré une carrière très courte et le fait que les causes précises de sa mort n’aient toujours pas été révélées, cette légende du Hip-hop, dealer de crack adolescent, est aujourd’hui sur les écrans aux Usa, en attendant une sortie française le 24 juin. A l’occasion de ce film rétrospectif sur la vie de B.I.G aka Big Poppa, Dj Drama (incontournable Dj de la scène South des Usa) et le beatmaker Cookin’ Soul réalisent un mix de 20 titres en libre téléchargement. L’originalité de celui-ci réside dans le fait que Drama y reprend des samples ou des instrumentaux des disques originaux qui ont façonné le son des hits de B.I.G tout en conviant de nombreux guests : LA The Darkman, Jean Grae, Cl Smooth & Skyzoo, Style P, Lil Cease, Chaudon… (News postée le 06.04.09)



Téléchargez la mix-tape ici.

“Eros Vinyls” expo / Du 9 avril au 9 octobre 2009

Matthieu Flory a réuni une collection de pochettes de disques 33 tours sur le théme de l’érotisme, qui a donné lieu à l’ouvrage « Eros Vinyls » aux editions Ereme.
Pour l’occasion le Musée de l’Erotisme de Paris expose une sélection de 120 pochettes les plus coquines, ordonnées selon thématiques et genres musicaux. Vous pourrez y découvrir, parmi tant d’autres, certaines des pochettes les plus emblématiques des musiques soul, funk, rap, disco, jazz, rock… L’expo hot du printemps et de l'ete.


Musée de l’Erotisme, plan ici
72 boulevard de clichy – 75018 Paris - Entrée libre.
Plus de renseignements ici

Chronique CD/ "Thunderheist"

Thunderheist est la nouvelle signature du label Big Dada. Annoncé comme l’une des sensations de ce printemps, ce duo canadien, composé de la chanteuse/rappeuse Isis et du producteur Grahm Zilla, délivre un Hip-hop qui n’est pas sans rappeler par moment celui de leurs voisins de label Spank Rock, aussi bien rythmiquement qu’au niveau du flow comme en attestent « Bubblegum » ou « The Party After°». Alors que le format LP est parfois mal adapté aux artistes booty ou b-more, la voix soul d’Isis, alternant rap et chant, ainsi que le soin apporté à la diversité rythmique et mélodique des productions par Grahm Zilla évitent à ce premier album de lasser par excès de répétition. En effet, le groupe parvient à dépasser ses influences premières en y ajoutant des emprunts funk, rock, disco ou r’n’b pour un résultat foncièrement pop. Et si « Sweet 16 », « Nothing 2 Step 2 » ou « Space Cowboys » sont clairement des hits en puissance, ceux-ci ne sauraient éclipser la qualité et la cohérence du reste de l’album. Sortie le 13 avril. Concert à venir en France au mois de mai et interview dans le prochain Star Wax. (postée le 250309).



Site officiel ici

Free download / Dj Craze - Podcast

Dj Craze offre un mix de 35 minutes seulement qui ne l'empêche toutefois pas d'éxplorer de nombreuses facettes de l'électro. Toujours agrémenté de scratch, sa sélection nous embarque une fois de plus dans un univers plutôt électro en mode clubbing, entre baltimore, breakbeats, dub step... A consommer sans modération avec entre autre Dj Mujava, Kill The Noise, Edu K, Hostage , King Tech & Sway, Little Jinder, Aquasky, AC Slater, Caspa, AC Slater, Emalkay , MRK1.....


Telechargez la mix-tape ici.

Casque AKG / Le K 430

La marque annonce une nouvelle série de quatre mini-casques. La rédaction a été interpellée par le modèle K 430, un casque fermé et pas si mini, dans une finition argent, très élégante et réalisée avec finesse. Grâce à sa conception fermée permettant d'atténuer les bruits ambiants extérieurs, le K 430 pliable, d'abord conçu pour vos baladeurs, téléphone portable ou ordinateurs saura vous séduire. Son faible poids et sa réalisation avec des matériaux de qualité vous garantie une qualité de transmission optimale. Le K 430, muni d’un contrôle de volume intégré et placé sur le câble, est également fourni avec une prise jack plaquée or munie d’un adaptateur à vis qui vous permet de l’utiliser à la maison sur une chaîne hifi ou avec votre mixer favoris. Un casque qui ravira les mélomanes et les Djs.



Plus d'infos ici.

Free download / DJ Revolution

A peine six mois après son dernier album enregistré avec une pléiade d'artistes renommés, Dj Revolution, le Dj américain vedette de la station de radio Générations FM, s'associe à Stylistik Jones du Likwit Crew et à KB I Mean pour son nouveau projet "Malcolm & Martin". Un prélude généreusement offert à un album en commun à venir prochainement avec, encore une fois, de nombreux Mc's et intitulé "Life Doesn't Frighten Me...". En attendant, profitez de ce moment de pur bonheur audio, axé Hip-hop avec une dose de rare groove.


Pour télécharger la mixtape : "Malcolm & Martin" cliquez ici.
Site de Dj Revolution, ici .

The Mighty Underdogs / ”Droppin’ Science Fiction” CD

The Mighty Underdogs est le projet commun de Gift of Gab (Blackalicious), Lateef (Latryx) et Headnonic (bassiste des Crown City Rockers). Soit deux rappeurs et un musicien habitués à se croiser en live sur les diverses scènes de la Bay Area et qui ont décidé de prolonger l’aventure sur disque. Sorti chez Def Jux, celui-ci tranche avec le sérieux, voir la noirceur de la plupart des productions du label. Accompagné de nombreux guests (DJ Shadow, Mr Lif, MF Doom, Tash, Chali2na pour ne citer qu’eux), le trio s’essaye à peu près à tous les styles de hip-hop et de black music en général. Une diversité qui, paradoxalement, fait la faiblesse de cet album : la largeur du spectre musical exploré et le nombre d’invités fait songer à une compilation dont la qualité des morceaux dépend essentiellement de l’invité concerné. Ainsi, si MF Doom sur « Gun Fight », Chali2na et Tash sur « War Walk » ou Lyrics Born sur « Ill Vacation » apportent une réelle valeur ajoutée, les présences de Jullian et Damian Marley ou de DJ Shadow semblent nettement plus anecdotiques. Au final, le plaisir de retrouver les flows inimitables de Gift of Gab et Lateef l’emporte sur les quelques réserves exprimées, mais un morceau comme « Monster » laisse entrevoir les sommets qu’aurait pu atteindre leur collaboration. A noter que la version européenne du disque contient, en supplément du tracklisting originel, un featuring de 20syl de Hocus Pocus et un remix plutôt dispensable de Fatboy Slim. (Chronique postée le 27.02.09)


Musiques et infos ici

Mauvaises nouvelles en série concernant des protagonistes des cultures actuelles décédés trop jeunes (...)

R.I.P

Antoine « Wave » Garnier, sociologue de formation, ancien rédacteur en chef du magazine Radikal et grand spécialiste de la musique et de la culture américaine est décédé d’une crise cardiaque le 20 janvier dernier...

R.I.P

Charle Wesley Cooper, fondateur avec Joshua Eustis du duo électronique originaire de Chicago Telefon Tel Aviv, est décédé le 22 janvier dernier à l'âge de 31 ans, quelques jours seulement après la sortie de leur dernier album « Immolate Yourself »...

R.I.P

Hermann Deza, photographe talentueux, passionné de musique Soul & Hip-hop, est décédé à l'âge de 33 ans. Des infos sur le web annoncent qu’il aurait été retrouvé mort dans la Seine le vendredi 6 février dernier. Ses proches, sous le choc, restent pour le moment sans voix...

Dj Fly / Worldwide Champion vidéo routine

Dj Fly, de Lyon, propose une vidéo où il reproduit sa routine de six minutes qui lui a permis d’arriver premier à la compétition internationale DMC, fin 2008 à Londres. Le moins que l’on puisse dire est que la France est un pays prolifique en culture scratch et turntablist. Le nombre de Dj français se retrouvant régulièrement sur les podiums depuis plus de dix ans l’atteste. Même hors compétition, les Bnn, C2C ou autres scratcheurs comme Cavern, Dj Zinc, etc… n’ont rien à envier aux n°1 US , et peuvent se targuer d'avoir contribués au rayonnement de la scratch musique à la française! En attendant les prochaines aventures des cascadeurs français en février à Amiens ou en mars à Lyon, prenez six minutes afin de visualiser grâce au lien ci-dessous la vidéo home made de Dj Fly réalisée avec la paire de platine Technics plaquées Or qui est remise à chacun des vainqueurs de cette catégorie.
Postée le 13.02.09


Video ici

Blood Cuts free compile / A turntable adventure

Blood Cuts est un projet entièrement gratuit disponible sur internet qui a pour vocation de faire découvrir la Scratch Music ( ou Turntablism). Un projet audio démarré en février 2007 à l’initiative du lyonnais DJ Speed et disponible en libre téléchargement sur www.Beat4Battle.com. Le premier volume de Blood Cut, rassemble quelques 20 Djs sur 9 tracks En septembre 2007, le volume 2 est lancé, toujours en collaboration avec Beat4Battle. Cette fois-ci ce sont 18 Djs qui proposent 11 titres originaux. Pour la session 2008, DJ Ken-One, Needleworkaz, DJ Syr, Scratch Bandits Crew, Head Or Tail, Deska, Supaphonik, Ben et Azote vont aiderons à vous familiarisiez aux cuts les plus tranchants.

A l’heure ou un troisième volume semble se finaliser en février 2009, nous ne pouvons que saluer cette heureuse initiative car malgré l’exposition en France du collectif Birdy nam nam (Cf. interview uniquement dans la version PDF du Star wax 09), la scratch musique est, après plus de vingt années d’existence, encore trop peu connue du grand public.


Blood cut Vol.1, free download / www.megaupload.com
More / www.myspace.com/BloodCuts

TR-909 virtuelle / Freeware gratuit

ExperimentalScene distribue désormais une version test (de 30 jours) gratuitement de la TR-909 virtuelle, inspirée de la version physique originale crée par Roland en 1983. La DGenR8 VST dispose de 11 voies de contrôle imitant celles de la version physique originale. Vous y (re)trouverez les sons de la grosse caisse, la caisse claire, les toms bas, médium et haut, le rim shot, le clap, le charley ouvert et fermé, la crash et la ride mythique de la boite à rythme de Roland. Les sonorités ont été synthétisées via des algorithmes afin de modéliser les sons originaux tout en offrant des possibilités de paramétrage.


Dispo ici

JFX Bits, est le nom des compiles digitales et gratuites initiées pour notre plus grand plaisir par le label lyonnais Jarring Effects. JFX Bits volume 3 est enfin en ligne. Vous y découvrirez les diverses sonorités et influences musicales du label. Bassnectar ou Caterva pour le dubstep, les sons ethno world de Filastine ou Ghislain Poirier, les introspections breakstep de Stormfield ou d' Opti & Ohmwerk, le Hip Hop ravageur de Ben Sharpa ou d'Oddatee et bien d'autres univers encore, comme la techno break de ZôL ou le glitchHop de Tony Oheix. Un régal à ne pas manquer avant l’indigestion des fêtes de fin d’années.


Télécharger gratuitement le sampler JFX Bits #3, ici

Prévu pour début janvier 2009 sur le label berlinois Bpitch Control, le troisième album de Telefon Tel Aviv marque une nouvelle étape dans l’évolution de la musique en constante mutation de ce duo originaire de Chicago. Alors qu’ils s’étaient fait connaître avec un Fahrenheit Fair Enough au son très organique, Charles Cooper et Joshua Eustis avaient dores et déjà évolué vers des textures plus complexes et sombre sur leur second essai Map of What Is Effortless. Ce nouvel album pousse encore plus loin cette recherche tout en conservant un indéniable aspect pop. Une pop torturée, bruitiste, accompagnée par un chant souvent en retrait. Du pur Telefon Tel Aviv tout de même, mais avec un son, de l’aveu même de leurs auteurs (et dixit le communiqué de presse), «passé au travers d’un filtre qui l’a rendu saturé, granuleux, déformé, poussiéreux et perturbé ». Le résultat est une vraie réussite et un exemple de renouvellement artistique qui mérite le détour, ne serait-ce que pour ce Helen of Troy, merveille rétro-futuriste, collision improbable entres hymnes 80 ‘s à la Soft Cell et minimalisme électro.


Telefon Tel Aviv - Site Officiel, ici.

Le Cifap, organisme de formation présent dans de nombreuses villes de France (Paris, Rennes, Caen, Marseille, Lyon, Lille et Clermont Ferrand), ne cesse de multiplier les offres. Pour l’année 2009 le Cifap fait appel à des artistes intervenants référents de la scène électro : Otisto 23, Gaël Horellou, Interlope, DTC Records, Dj Sweed, Caravan studio... Ces derniers seront vos formateurs M.A.O pour les logiciels Cubase, Reaktor, Samplitude, Ableton Live, Logic Pro et Protools…


Plus d’infos
www.cifap.com

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Après une douzaine de prototypes, Thierry Alari semble avoir encore modifié le bras du Scratchophone et propose enfin une version stable et commercialisable. Pour l’occasion, Il ouvre un site regroupant des archives de 4 ans de recherche l’amenant à la dernière version du Scratchophone. Rappelons que le Scratchophone est la première platine hybride incluant un mixer pouvant fonctionner de manière autonome sans être connecté au 220 volts.


Plus d’infos
www.scratchophone.com

Voilà un an que le rappeur Reel Carter s’essaye au journalisme en proposant Stay Tuned, une émission ou il invite des protagonistes de la musique pour parler de leur actualité artistique. Les interviews à l’ambiance conviviale et détendue sont filmées et diffusées sur son blog. Pour le seizième numéro de Stay Tuned, Reel Carter invite Jmdee à l’occasion de la sortie digitale de « Jmdee-Beat », un projet instrumentale aux accents jazzy avec deux guests acoustiques, Tassel & Naturel. Retour pendant 30 minutes sur le parcours du beatmaker, depuis ses premiers pas dans la musique à la fin des années 80 à son actualité en passant par le succès de Disiz la peste.


Stay tune, video n°16, ici

Le nom Johnson & Jonson ne vous parle peut-être pas, et si c’est le cas, il faut vous mettre à jour.
Il s’agit probablement d’un des meilleurs albums Hip-hop de l’année qui relance la scène indépendante west coast. Le rappeur Blu continue à sortir des projets sur le label TRES : en effet, après ses collaborations avec Exile sur le très bon « Below the Heavens », puis sur l’album C.R.A.C, le voici très à l’aise sur les productions de Mainframe, caractérisées par le choix de samples essentiellement soul, funk. Certes la sélection de certaines boucles peut paraitre à certains « faciles », mais leurs arrangements et le flow très rapide de Blu rendent l’ensemble très intéressant. Un projet sur lequel se pencher, en particulier sur les tracks « Up all night », « Wow » «The onlyway» avec un sample très efficace, «Long Time Gone», et «Hold om John». A noter la présence d’une ghost track à la fin du cd. Posted 10.27.08


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www.myspace.com/herfavcolor
www.myspace.com/tresrecords

Les Américains, rois du capitalisme, ne cessent de démontrer le peu d’intérêt qu’ils ont pour la sauvegarde de leur patrimoine culturel. Après la fermeture l’année dernière du CBGB, club incontournable de la scène Rock New Yorkaise des années 70, c’est un autre lieu mythique de la musique locale qui est en danger. Le bloc de tours du 1520 Sedgwick Avenue va être vendu à un promoteur immobilier. C’est à cette adresse du Bronx que DJ Kool Herc a organisé sa première soirée avec sa soeur, le 11 août 1973 (flyer ci-dessus), soirée généralement considérée comme l’acte de naissance du hip-hop.

Kool Herc, aka Clive Campbell, tentait depuis un an de sauver l’immeuble. L’été dernier, l’adresse avait pourtant été déclarée éligible au patrimoine américain, en raison de son importance dans l’histoire. Malheureusement la requête de Kool Herc a été rejetée par la Cour Suprême de l’Etat. A l’heure ou la politique de la ville est de « nettoyer les quartiers » il ne reste que peu espoir à Kool Herc de récolter les 14 millions de dollars que demande le propriétaire afin de sauvegarder cet immeuble sous le régime HLM local.


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www.save1520.org

Inter-stice.com, collectif electro-techno partenaire du magazine, lance un référencement gratuit afin de constituer, par région et par activités, un guide recensant l’ensemble des protagonistes de la scène musicale électronique française. Si vous êtes adepte du peer to peer, des logiciels libres ou autres types d’échanges, venez compléter cette liste ou la consulter ultérieurement. C’est gratuit !

Inscrivez-vous à ce référencement intelligent. Remplissez le formulaire via le lien ci-dessous, en complétant tous les champs. Pour certains d'entre eux, vous pouvez choisir "visible" ou "invisible" selon si vous souhaitez que les données apparaissent ou non dans le guide. Les champs avec le symbole (*) sont obligatoires. Après validation de votre formulaire, un membre d'Inter-Stice vous re-contactera pour vérifier l'information et valider votre profil.


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A l’écoute du premier morceau « Freak-A-Zoid Robots », thème d’ouverture en hommage à l’électro oldschool et à Afrika Bambaataa, RMXXOLOGY surprend agréablement par l’esprit électro-booty qui ressort des remixes produits aussi bien par des vedettes US ou anglaise que par des artistes français moins connu outre manche. Le frenchy Don Rimini réalise un remix de « Bust a moove » (Young mc) qui n’a rien a envié à celui de Diplo. Parmi les artistes ayant la dure tâche que de remixer les titres cultes de Pharcyde, Hot Chip s’en sort le mieux, certainement parce que leur version reste down tempo contrairement aux autres titres tous remixés en mode clubbing, à l’image de l’excellent remix de « Jeep Ass Gutter » (Masta Ace) par Aaron Lacrate & Debonaire Samir. Ces derniers réalisent également le remix de clôture « Oh my gosh » (Mr Vegas) qui se retrouve aussi en face B du vinyle en photo ci-dessus a gauche. A noter par ailleurs les customisations de « Wild thing » (Tone Loc) par Peaches ou Mr Flash qui accélère « Sittin’ On Chrome » (Masta Ace), morceau mythique dont l’original captivait déjà par sa grosse basse électro sur un beat bien lent. « This is new shit …..» Ce projet est accompagné d’un second CD avec les instrumentaux. Posted 10.02.08


Découvrez certains de ces titres via le player en bas de page à gauche à ce lien. www.deliciousvinyl.com

Ank pour Alter Native Kartet est une nouvelle formation nancéenne Hip-hop acoustique composé d’un mc, d’un contrebassiste, d’un guitariste, d’un batteur et de Dj Spaig aux platines. Chacun d’entre eux pratique la musique depuis plus de 12 ans. Issue d’horizons musicaux plus ou moins différents, leur combinaison parfois funky est à prédominance Hip-hop Jazzy. Après un pré album « L’autre native te parle... » Ank enchaîne avec « StoryBoard » un véritable premier album fort intéressant. Instrumentalement, les compositions accompagnées des scratchs de haute voltige de Dj Spaig (également ingénieur son) sont redoutables. Cependant le flow de William alias « Beg », aussi rappeur avec le groupe Le Konsta ne satisfera pas tous les puristes de Hip-hop malgré le positivisme de sa fine plume. Son flow fonctionne d’avantage sur « Slam live », quand il s’essaye au slam. A suivre en espérant les découvrir en live prochainement.

Dans les bacs depuis le 15 septembre.


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www.myspace.com/ankartet

Ce documentaire de 8 minutes à l’initiative de Sean Dunne est fascinant et terrifiant tant le travail d’archive de Paul Mawhinney est aussi gigantesque que son amour illimité de la musique. Après visualisation de la vidéo vous ne ressortirez pas indemne car l’ampleur de sa collection (un million de LPs ; 1,5 millions de maxis et 300 000CDs) fera halluciner les diggers les plus acharnés. Paul Mawhinney, qui est né et a vécu à Pittsburgh, a donné sa vie pour la musique. A 68 ans, physiquement fatigué, il vient de fermer son shop qu’il avait ouvert à la demande de sa femme excédée par ses vinyles envahissant leur domicile quelques années plutôt. Aujourd’hui Paul M. désire simplement que cette formidable mémoire musicale soit préservée en attendant de trouver la bonne personne capable d’acquérir sa collection de disque estimé à 50 millions de dollars US. Malheureusement Paul M. qui a d’abord essayé de vendre son patrimoine (qu’il souhaite conserver comme un ensemble indissociable) sur E-bay, début 2008, ne trouve pas d’acheteur sérieux alors qu’il en demande la modique somme de 3 millions de dollars(en même temps c’est pas un budget que n’importe qui peu débloquer en claquant des doigts !) Un témoignage émouvant et tragique à découvrir absolument, mais à regarder plus tard si vous avez déjà le « blues ».

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